二次元和现代音乐有什么关系？

声音和画面，新海诚的作品形态与他创作技术上的习惯和方法论是分不开的，本期节目试图总结他的作品的变迁以及艺术特征。

我搜集了一些坂本龙一熟悉和亲近的人的哀悼和纪念。

邱愈茗在武藏野美术大学的毕业设计，他自掏腰包布置了一个十分震撼且精致的视听装置。本期节目打算探讨一些抽象的视听关系及其延伸，还有对Anti General的一些观感。

《一个陌生女人的来信》引发的有关媒体艺术（Media art）和Audio-Visual的初步思考

新年快乐。这是一期全损音质的即兴录音取材，主题是关于国产动漫的发展，包括《中国奇谭》在内的作品的一些看法。从业人员的相关经历以及我们对国产动漫行业具体工作的一些体验。

“Stay with me”并不仅仅是一句你侬我侬的歌曲中的口号，也是晚期资本主义语境下塑造出来的幻象，同时也寄托着一点对新自由主义的反抗，尽管它可能是徒劳的。

这是一次教师节特辑。宫老师是我的研究生同门，我们因为疫病爆发初期的全球大流行而被迫中止了在读期间出国访学的计划，并且共同经历了一段令人崩溃的硕士论文写作时光。毕业后她排除万难考取了南洋理工大学的博士生。而我在经历了一个月的地狱加班后也开始重

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一次正经学术social

7哥是和我同一天开始一起学爵士乐的好朋友。我们一同跟随北京的爵士长号演奏家杨明老师和中国第一位爵士乐博士粟畅老师入门学习了约两年的爵士乐作曲和即兴合奏。疫情期间的她大学毕业，离开了北京来到荷兰继续学习Jazz。她选择了一种被我放弃的可能性，

什么是“未来感的声音”？严肃的现代音乐和流行的商业音乐仿佛两个互不相干的物种，但这种强烈的隔阂在日本音乐家身上却并不明显。日本的艺术工作者们很喜欢强调创作中的Nuance（细微感受）。《17岁的帝国》为日剧提供了一种新的听觉上的Nuance

我和《天方乐谈》主播顾超老师，《东亚观察局》沙青青老师连麦聊了一期《星际牛仔》中的爵士乐梗，以及和它关联的日本爵士乐故事。

我终于在赛博空间里有了一块自己的地盘：个人网站

大友良英的书《我成长的音乐世代》（僕はこんな音楽を聴いて育った）中译本近期刚刚上市。除了《海女》《韦驮天》《蓝风筝》和《女人四十》这些商业的、影视配乐领域之外，大友良英在爵士乐，实验音乐领域的贡献尽管在中文世界有人谈论，但我认为谈论的还远远

跳跃大搜查线试图建立一个日本警察电视剧里的乌托邦——我们当然知道改变很难，现实也无可逃避，但总有人愿意去当一个理想主义者。本期节目我也试图寻找一些观众不容易发现的细节。

1996年2月20日，日本作曲家武满彻逝世。26年过去，武満徹（Takemitsu Toru）的名字依然像一个路标一样，促使我们思考东方和西方，前卫和传统之间的关系。

日语摇滚横跨半个世纪的招魂

1970年代爆发了一场关于“日语适不适合唱摇滚”的论争，起源自英语地区的摇滚乐，在今天由YOASOBI向世人证明，用英语也可以唱好日语歌。

德彪西对日本人来说意味着什么？